
郭立昕著、元尊文化出版、定價250元
進入台灣台灣的書店,在攝影區裡,與攝影相關的書籍可以排的滿滿的一櫃,其中絕大部分多是介紹基礎攝影技術的書,姑且不論書本的良莠,至少對初學者在學習攝影技術上,還有選擇的餘地。而關於攝影理論部分的書籍,在台灣可就相當的少了,不管是國內的著作或是國外翻譯過來的數量,保證難超過兩隻手手指合起來的總和,這對於想瞭解一些在攝影技術之外知識、存在於影像本質內容的朋友來說,實在是一件相當令人遺憾的事情。
有關攝影理論探討的書籍,在翻譯成中文版的外文著作部分,像是有必讀之稱的蘇珊宋塔的「論攝影」(On Photography),或是提出「刺點」並且討論回歸攝影記錄本質的羅藍巴特的「明室 攝影札記」等。這些書常是大家推薦探討攝影理論不可多得的好書,但是讀者若非在影像理論上有一定基礎、或是沒有良好的導讀之下,它們艱澀難讀的程度保證讓人昏昏欲睡,所以我倒不建議大家一入門就來看這些書。
書總不是每一本都像教科書般的難以下嚥,這次要介紹的「書寫攝影 相片的文化與本質」,就是一本精彩又好讀的攝影理論書籍。這本由郭力昕先生所著作的攝影短評,就是閱讀起來相當有趣又發人深思的作品。書中收錄五十篇評論,道盡作者近年來對國內外攝影行為的看法及感想,犀利的言論及獨特的看法,是我個人喜歡閱讀「書寫攝影」的原因。
「書寫攝影」開宗明義在第一篇,就以郎靜山及國內盛行已久的沙龍攝影作為對象大加筆伐,文中的大膽指責不免令人心驚,但是其痛快又不得不讓你有會心之感。好像是要頭尾對應一般,在本書的最後一章「攝影大師不屑攝影」來討論布列松,作者也質疑了Snapshot的精神大導師,這些都是許多攝影者所不敢觸碰的事情。書中還有對國內玩相機、寫真等文化提出質疑與批判,行文之口味可用麻辣比擬,台灣人好麻辣,許多人都是非重口味不吃,底片要用RVP、鏡頭要用大砲、相機要用紅標......(啊,扯遠了),「書寫攝影」的麻辣程度絕對讓人大呼過癮。
除了批判之外,「書寫攝影」也有欣賞與期望,幾篇介紹國內新(中)生代攝影家的文章,也是相當值得閱讀的部分,其中像是對張詠捷等國內的年輕致力於影像創作的新生代,也充滿了讚美與建言。另外幾篇對於影像理論的探討,如「以相機寫生活日記」、「觀光客就是風景」等,書中以生活化的題材延伸來探索影像紀錄的本質,不矯揉做作而流利的行文很容易就可以帶領讀者進入理論探索的世界。
「書寫攝影」的易讀性,讓我忍不住想推薦給對攝影理論有興趣的人,同時還可以用這本書當個起點,來延伸你對攝影理論的探討及興趣。當然你不必贊成書中所提到的言論或觀念,至少我想很多買了「Workers」攝影集的朋友,很難認同
在作者在書中質疑Salgado的文章吧。
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